La valeur de l’émotion musicale

Au sein des recherches actuelles sur l’émotion musicale, ce livre possède une
approche originale : il ne s’agit pas tant de décrire la nature, les
opérations et les fonctions de cette émotion, que de s’interroger sur les
enjeux conceptuels, culturels, sociaux et artistiques de sa valorisation ou de
sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique, il s’agit donc d’articuler
des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques et pragmatiques
afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans quels
moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et
sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l’émotion ? Dans la mesure
où cette question engage les propriétés de la création, de l’exécution et de
l’expérience musicale individuelle et collective, l’ouvrage tente de
déterminer les points de vue multiples (religieux, philosophique, éthique,
politique, esthétique et artistique) à partir desquels sont posées la
valorisation ou la dévalorisation de l’émotion, tant dans les discours que
dans les pratiques. Appréhender historiquement et conceptuellement la relation
entre musique et émotion ; étudier certaines époques qui ont posé les termes
du débat de façon cruciale ; explorer les dispositifs, les pratiques et les
rôles joués par le compositeur, l’interprète et l’auditeur ; saisir le rapport
que tel et tel type de musique ou genre musical (opéra, rock, jazz) entretient
avec l’émotion, telles sont les quatre finalités de cet ouvrage.